sábado, 25 de diciembre de 2010

Jackie McLean - Destination Out (RVG Edition 2004)



Destination...Out! es el segundo disco en el cual colaboran Jackie McLean, Bobby Hutcherson y Grachan Moncur III. El primero, también firmado por McLean, es One Step Beyond; mientras que el tercero, Evolution, pertenece a Moncur. Los tres álbumes, grabados en 1963, son esenciales en el catálogo del sello Blue Note pues representan su producción más experimental. Inspiración para Out To Lunch!, de Eric Dolphy, tienen sus raíces firmemente establecidas en el hardbop pero conjugan elementos de jazz de cámara y avant-garde. No es free en el sentido de carencia de un centro tonal, sino que las peculiares composiciones y el tono profundo del trombón de Grachan Moncur III, junto al timbre espacial del vibráfono de Hutcherson, que reemplaza al usual piano, crean un efecto disonante. También se destacan los inspirados solos de frases cortas de Jackie McLean. La oscura balada Love and Hate y la intrincada Esoteric componen el lado más aventurado; mientras que la extensa Kahlil the Prophet, único tema de McLean, y Riff Raff, el más convencional. *****

1.Love And Hate 8:24
2.Esoteric 9:03
3.Kahlil The Prophet 10:24
4.Riff Raff 7:09

Grachan Moncur III, trombone
Jackie McLean, alto sax
Bobby Hutcherson, vibes
Larry Ridley, bass
Roy Haynes, drums

All compositions by Grachan Moncur III,
except track #3 by Jackie McLean

Recorded on September 20, 1963 at the Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey



Blue Note RVG Edition 71069 2 4 [2004]

sábado, 18 de diciembre de 2010

Ornette Coleman - At The Golden Circle, Volume One (RVG Edition 2002)



Más accesible que el Volumen II, Ornette Coleman encuentra en su trio junto al contrabajista David Izenzon y el baterista Charles Moffett amplio espacio para el desarrollo de sus líneas melódicas llenas de sentido del humor, un idiosincrático swing y vocación vanguardística. Opacado por su extraordinario cuarteto, este grupo merece amplio reconocimiento. ****1/2

1.Announcement 1:09
2.Faces And Places 11:37
3.European Echoes 7:53
4.Dee Dee 10:38
5.Dawn 8:05
6.Faces And Places * (Alternate Take) 8:31
7.European Echoes * (Alternate Take) 14:13
8.Doughnuts * 13:30

* previously unreleased bonus tracks

all compositions by Ornette Coleman

Ornette Coleman, alto sax
David Izenzon, bass
Charles Moffett, drums

Recorded live at Golden Circle (Gyllene Cirkeln) in Stockholm
on December 3 & 4, 1965

Blue Note RVG Edition 35518 2 7 [2002]

miércoles, 24 de noviembre de 2010

Eric Dolphy - The Illinois Concert



Esta grabación inédita de un concierto realizado en la Universidad de Illinois en 1963 ha sido un verdadero descubrimiento. La importancia histórica de esta publicación consiste en que ella testimonia la participación de un muy joven Herbie Hancock en la agrupación de Eric Dolphy, de lo cual sólo se conocía una cinta de una sesión en Gaslight de 1962, de pobre calidad de sonido. Son cinco composiciones con un cuarteto que completan Eddie Khan en contrabajo y J.C. Moses en batería, entre las que se destacan una magnífica y extensa versión, despojada de todo lirismo, de Softly, As In A Sunrise Morning y su clásico y colosal solo de clarinete bajo en God Bless The Child. A ellas se agregan dos piezas interpretadas junto a un ensamble de vientos y una big band de la Universidad, que incluyen a un también joven Cecil Bridgewater en trompeta, y recuerdan sus arreglos en Africa/Brass de John Coltrane (Impulse!, 1961). ****

1.Softly As In A Morning Sunrise (O. Hammerstein-S. Romberg) 20:17
2.Something Sweet, Something Tender (Eric Dolphy) 1:28
3.God Bless The Child (B. Holiday-A. Herzog, Jr.) 8:45
4.South Street Exit (Eric Dolphy) 7:30
5.Iron Man (Eric Dolphy) 10:57
6.Red Planet (Eric Dolphy) 12:26
7.G.W. (Eric Dolphy) 7:40

Eric Dolphy, flute, bass clarinet, alto saxophone
Herbie Hancock, piano
Eddie Khan, bass
J.C.Moses, drums

On #6 add the University of Illinois Brass Ensemble: Cecil Bridgewater, Ralph Woodward, Carol Holden, three unknown (French horn), two unknown (baritone horn), Aaron Johnson (tuba).
On #7 add the University of Illinois Big Band: Cecil Bridgewater, Dick Montz, Bruce Scafe, Joe Kenon, Roman Popowycz, Larry Franklin (trumpets), Dick Sporny, Jon English, Paul Barthelmy, Bob Edmondson (trombones), Kim Richmond, Nick Henson, Ron Scalise, Vince Johnson, Bob Huffington (reeds).

Recorded live at the University of Illinois in Champaign, Illinois on March 10, 1963.

Blue Note 99826 2 8 [1999]

miércoles, 17 de noviembre de 2010

Pat Metheny w/ Christian McBride & Antonio Sanchez - Tokyo Day Trip Live EP



Grabado en vivo en Tokio en 2004 antes de ingresar al estudio para registrar Day Trip (Nonesuch, 2007), Tokyo Day Trip Live EP presenta a Pat Metheny junto a su actual trio, que integran el contrabajista Christian McBride y el baterista Antonio Sánchez. El comienzo es con Tromsø, donde Metheny toca arpegios con una cítara eléctrica, mientras McBride utiliza el arco, para recorrer un paisaje sonoro al estilo de ECM, el sello discográfico primigenio del guitarrista. Traveling Fast es una de sus típicas composiciones que recrean una atmósfera pastoral con reminiscencias de su pueblo natal Lee's Summit, en Missouri, utilizando una guitarra eléctrica con un sonido straight ahead jazz. Inori es una balada donde usa una guitarra acústica con cuerdas de nylon. Back Arm & Blackcharge, pieza donde se permite escapar a lo usual, por lo cual no deleitará a sus más acérrimos fans, se sirve de distorsión y disonancia con influencias del noise y el jazz-rock. The Night Becomes You, tema que cierra el álbum, es otra balada, esta vez con Metheny en guitarra barítono. ****

1.Tromsø 9:45
2.Traveling Fast 11:54
3.Inori 6:04
4.Back Arm & Blackcharge6:34
5.The Night Becomes You 6:17

Pat Metheny Guitar, Electric Sitar, Baritone And Acoustic Guitars
Christian McBride Bass
Antonio Sanchez Drums, Orchestra Bells

All tracks composed by Pat Metheny

Recorded live in Tokyo, Japan

Nonesuch 467580-2 [2008]

sábado, 13 de noviembre de 2010

Fieldwork - Door



La música de Fieldwork se basa en la interacción y en la utilización del espacio, y sus elementos son: la meticulosa construcción de las composiciones a partir de sofisticada improvisación estructurada que remite a Anthony Braxton, rítmica M-BASE y un poco de minimalismo inspirado en Morton Feldman, manifiesto en particular en los temas de Tyshawn Sorey, más de la mitad, en el modo que empleara en su auspicioso primer disco That/Not (Firehouse 12, 2007). El álbum transmite tensión, crispación, acerbidad.
Susceptible de recibir las mismas críticas que el arte de Braxton: cerebral y carente de visceralidad, Door pertenece a la clase de discos que requieren de repetidas escuchas para ser apreciados. Siempre manifestaré mi predilección por quienes se aventuran en territorios inexplorados. Y Fieldwork lo hace. ****

1.Of 3:52
2.After Meaning 4:44
3.Less 4:56
4.Balanced 2:59
5.Bend 8:11
6.Cycle I 7:18
7.Pivot Point 2:53
8.Pivot Point Redux 3:08
9.Ghost Time 6:20
10.Cycle II 3:56
11.Rai 4:35

Vijay Iyer - piano, compositions
Steve Lehman - alto saxophone, compositions
Tyshawn Sorey - drums, compositions

1,5,6,7,8,10 by Tyshawn Sorey
2,11 by Steve Lehman
3,4,9 by Vijay Iyer

All songs collaboratively developed and arranged by Fieldwork

Recorded December 21, 2007 at Brooklyn Recording, Brooklyn NY



Fieldwork [The Stone, NYC, August 19, 2009]


Pi Recordings PI26 [2008]

sábado, 30 de octubre de 2010

Henry Threadgill Zooid - This Brings Us To Volume I



LENGUAJE INTERVALICO SERIAL: en el New York Times podemos leer que Henry Threadgill aplica en este álbum un método de composición inspirado por las ideas del compositor decimonónico Edgar Varèse que se gestó durante una década y cuya presentación tentativa fue en el disco Everybody's Mouth A Book (Pi, 2001). A dicho método, Threadgill se refiere como "El Sistema" (The System) y consiste en que una composición en este sistema comenzará con un acorde de tres notas y continuará por extrapolación de sus intervalos, lo cual definirá los términos de cualquier improvisación.
El blog Nonsense: Occasional Doses of the Inconsequential agrega que Zooid utiliza series de intervalos como base para la composición e improvisación. Esas series son producidas usando acordes de tres notas, llamadas "células". Una vez elegido el primer acorde, Threadgill determina las relaciones de intervalos entre cada nota y usando esos intervalos genera más acordes (lo que Vijay Iyer llama "familia cercana"). Liberty Ellman explica: "si hay una segunda menor en el primer acorde, puedes tomar la nota de arriba y mover una segunda menor de esta, o una de las de abajo e ir una segunda menor de ellas."

METRICAS CAMBIANTES: la página web del sello Pi Recordings señala que: "Henry Threadgill fue uno de los primeros en el jazz en utilizar constantemente métricas cambiantes, lo que crea un efecto rítmico en capas".

RITMOS FUNK SINCOPADOS: el efecto rítmico de poner el acento sobre un tiempo que es normalmente inacentuado puede hacer que la música suene incierta, sorprendente. Off-beat es un término musical comúnmente aplicado a la síncopa que enfatiza los tiempos débiles de un compás, por oposición a lo normal que es tocar sobre el tiempo fuerte. Esta es una técnica fundamental de la polirritmia africana.

MULTIPLICIDAD DE TIMBRES (George Lewis): "en las actuaciones de la AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians) la extrema multiplicidad de voces, dentro de un conjunto con una orientación muy colectiva, permite a la diversidad tímbrica de una situación dada superar la suma de sus partes instrumentales, ofreciendo una paleta más amplia de potenciales orquestaciones por explorar". ****

1.White Wednesday off the Wall 4:57
2.To Undertake My Corners Open 8:40
3.Chairmaster 7:42
4.After Some Time 5:34
5.Sap 8:40
6.Mirror Mirror the Verb 3:20

Henry Threadgill Flute and alto saxophone
Liberty Ellman Guitar
Jose Davila Trombone and tuba
Stomu Takeishi Bass guitar
Elliot Humberto Kavee Drums

All compositions by Henry Threadgill.

Recorded November 2008 at Brooklyn Recording, Brooklyn, NY

Pi Recordings PI31 [2009]

sábado, 23 de octubre de 2010

Liberty Ellman - Ophiuchus Butterfly



En Ophiuchus Butterfly, Liberty Ellman agrega una tuba ejecutada por José Dávila, otro miembro de Henry Threadgill Zooid, con respecto a la formación que incluyera en Tactiles, su disco anterior. De este modo, el espectro de timbres, conjugado con los ritmos contagiosos, no hacen más que acentuar su afinidad con el maestro saxofonista y compositor Henry Threadgill. Son cautivantes las síncopas empleadas en You Have Ears, Tarmacadam y Looking up; el uso de electrónicos en las minimalísticas Snow Lips y Borealis; los matices de la atmosférica balada Aestivation; mientras que lucen los saxofonistas Mark Shim (tenor) y Steve Lehman (alto) intercambiando frases en Chromos. Una música sutil y poderosamente sugestiva, que gana en interés con cada escucha. ****1/2

Si te gustó, mi recomendación es: Steve Lehman Octet - Travail, Transformation, and Flow. Siguiendo los pasos de sus antecesores en la vanguardia de la música creativa improvisada, ellos tocan los sonidos del nuevo siglo.

1.Ophiuchus Butterfly 6.33
2.Aestivation 6.56
3.Snow Lips 4.09
4.You Have Ears 6.35
5.The Naturalists 1.51
6.Pretty Words, Like Blades 4.34
7.Tarmacadam 7.08
8.Looking Up 7.58
9.Chromos 8.48
10.Borealis 3.05

Liberty Ellman, guitar, synthesizer, sampler
Steve Lehman, alto saxophone
Mark Shim, tenor saxophone
Jose Davila, tuba
Stephan Crump, acoustic bass
Gerald Cleaver, drums

All compositions written by Liberty Ellman.

Recorded at Brooklyn Recording, Brooklyn, NY, September 2005.

Liberty Ellman - Ophiuchus Butterfly
[Jazz Standard, NYC, May 6, 2006]


Pi Recordings PI19 [2006]

miércoles, 13 de octubre de 2010

Liberty Ellman - Tactiles



Liberty Ellman, integrante de Henry Threadgill Zooid, es dueño de una mirada progresiva en su aproximación a la música, en la cual exhibe métricas irregulares, beats anclados en el funk y en el drum'n'bass, una utilización rica de la armonía y un sólido compromiso con la composición. Tiene un sonido en la guitarra oscuro y limpio, mientras que en su interpretación presenta un destacado uso de los registros bajos.
En Tactiles, su segundo disco, y primero para el sello Pi Recordings, incluye composiciones que contienen un abundante empleo de polirritmos y líneas angulares, en las que manifiesta su inclinación por artistas como el mencionado Henry Threadgill y Steve Coleman. Es acertada la participación del saxofonista tenor Mark Shim (Betty Carter), quien posee un tono profundo que complementa a la perfección al de Ellman en las melodías, usualmente tocadas al unísono. Otro tanto puede decirse del saxofonista alto Greg Osby, presente en tres temas, notable en la ejecutación de un vibrante solo en Ultraviolet. ****

1.Excavation 5:58
2.Clean Is Rich 6:38
3.Temporary Aid 8:08
4.Helios 7:19
5.Rare Birds 4:31
6.Body Art 5:28
7.How Many Texts 5:21
8.Ultraviolet 5:09
9.Post Approval 8:06

Liberty Ellman Guitar
Mark Shim Tenor Saxophone
Greg Osby Alto Saxophone (3,7,8)
Stephan Crump Acoustic Bass
Eric Harland Drums

Recorded at Orange Music Sound Studio, West Orange, NJ
April 30, May 1 and May 9, 2003

Pi Recordings PI08 [2003]

miércoles, 29 de septiembre de 2010

(((Powerhouse Sound))) - Oslo/Chicago: (((Breaks)))



Entre los incontables proyectos que tienen por líder al saxofonista, clarinetista y compositor Ken Vandermark, Powerhouse Sound (algo así como una extensión del trio Spaceways Inc.) es donde muestra su lado más ágil, accesible, en detrimento de un sonido próximo al free y de las sutilezas camarísticas que caracterizan a buena parte de sus trabajos. La clave es el ritmo, sin pausa: funk, reggae, dub. La banda tiene dos versiones e interpreta casi el mismo material, en la cual podría decirse que Vandermark resigna el liderazgo en favor del bajista Nate McBride, y contiene destacados aportes de la feroz sección rítmica que integran los dos bajistas (el otro es Ingebrigt Håker Flaten) y el baterista Paal Nilssen-Love en el segmento de Oslo, y del guitarrista Jeff Parker en el de Chicago. ****

Disc One: Oslo Version
1.Shocklee (For Hank Shocklee) 11:57
2.King To Crown (For King Tubby) 9:28
3.Coxsonne (For Coxsonne Dodd) 6:40
4.2-1-75 (For Miles Davis) 8:05
5.Acid Scratch (For Lee Perry) 8:18
6.Exit-Salida (For Burning Spear) 6:35
7.New Dirt (For The Stooges) 9:50

Disc Two: Chicago Version
1.Old Dictionary (For Bernie Worrell) 7:48
2.King To Crown, pt. 1/Acid Scratch, pt. 2 7:06
3.Coxsonne 8:18
4.Acid Scratch pt. 2/Shocklee/Exit-Salida 22:40
5.2-1-75 6:00
6.New Dirt/King To Crown pt. 2 11:52

Disc One:
Ingebrigt Håker Flaten = electric bass
Lasse Marhaug = electronics
Nate McBride = electric bass
Paal Nilssen-Love = drums
Ken Vandermark = tenor sax

Disc Two:
John Herndon = drums
Nate McBride = electric bass
Jeff Parker = guitar
Ken Vandermark = tenor sax

All compositions by Ken Vandermark

Recorded
Disc One: in Oslo, August 15-17, 2005
Disc Two: @Semaphore, Chicago, November 13-14, 2006

Powerhouse Sound - Coxsonne [Alchemia, Cracow]


Atavistic ALP177CD [2007]

sábado, 18 de septiembre de 2010

Jonathan Kreisberg - Nine Stories Wide



En Nine Stories Wide, Jonathan Kreisberg intepreta composiciones propias y standards, entre los que se destacan estupendas versiones de Summertime, el clásico de Gershwin, y de JuJu, de Wayne Shorter, cuya línea melódica tiene la particularidad, a mi entender, de no ser cómoda para tocar en la guitarra. Acompañan al guitarrista una sección rítmica inmejorable en este terreno: Larry Grenadier en contrabajo, integrante del trio de Brad Mehldau, y Bill Stewart en batería, asociado primordialmente a John Scofield, pero ambos se encuentran entre los más requeridos en el medio. Sería ocioso nombrar cuántos guitarristas han elegido a Stewart para sus trios de guitarra. Kreisberg, tempranamente influenciado por el jazz-fusión, ha optado más tarde por un sonido más próximo a la tradición, a la vez que se ha situado como una nueva voz entre los jóvenes guitarristas de la generación surgida en los noventa. ***1/2

1.Summertime (George Gershwin) 7:13
2.Just In Time (Jules Styne/Betty Comden/Adolph Green) 5:28
3.Dana (Jonathan Kreisberg) 6:39
4.My Ideal (Richard Whiting/Neville Chase/Leo Robin) 7:53
5.JuJu (Wayne Shorter) 5:45
6.That Reminds Me (Jonathan Kreisberg/Peter Mazza) 7: 25
7.Fever Vision (Jonathan Kreisberg) 4:33
8.Michelle (John Lennon/Paul McCartney) 4:26
9.Relaxing At Camarillo (Charlie Parker) 5:22

Jonathan Kreisberg, guitar
Larry Grenadier, bass
Bill Stewart, drums

Recorded October 30, 2003 in Brooklyn, NY

Jonathan Kreisberg - Summertime [Aptos, CA, 12/7/07]
with Matt Brewer Bass and Mark Ferber Drums


Criss Cross Jazz 1244 [2003]

sábado, 28 de agosto de 2010

Escalandrum - Misterioso



Misterioso es el cuarto disco de Escalandrum, donde se manifiesta una mayor sencillez en los arreglos en relación a Visiones, su siguiente opus, destacándose la riqueza melódica de las composiciones, todas propias a excepción de Escualo, firmada por Astor Piazzolla. ***1/2

1.Misterioso (Nicolás Guerschberg) 7:45
2.Bagualera (Damián Fogiel) 8:00
3.Chacarerosa (Nicolás Guerschberg) 8:44
4.Antes De La Lluvia (Nicolás Guerschberg) 4:49
5.El Cruce (Damián Fogiel) 5:57
6.Momo (Nicolás Guerschberg) 7:58
7.Fattogrosso (Nicolás Guerschberg) 7:59
8.La Repetida (Nicolás Guerschberg) 7:04
9.Escualo (Astor Piazzolla) 3:17
10.Chopchi (Mariano Sívori) 8:39
11.Misterioso (Nicolás Guerschberg) - Arreglo de Pipi Piazzolla - 3:36

Daniel "Pipi" Piazzolla: Batería
Nicolás Guerschberg: Piano - Rhodes (2, 6)
Mariano Sívori: Contrabajo
Gustavo Musso: Saxo Soprano - Saxo Alto (1, 5, 11)
Damián Fogiel: Saxo Tenor
Martín Pantyrer: Clarinete Bajo - Saxo Tenor (5, 10)

Fattogrosso está dedicada al trio Fattoruso.

Escualo está dedicado a Daniel Piazzolla (padre).

Grabado los días 11, 12, 13 de febrero en Mandarina Sound.

Escalandrum - Escualo [São Paulo, 2010]


MDR Records MDR1441 [2006]

miércoles, 18 de agosto de 2010

The Thing - Bag It!



El trio escandinavo The Thing demuestra en este disco en vivo que es una de las agrupaciones más poderosas de la escena de jazz actual. Las composiciones son un vehículo para un tour-de-force liderado por el vigoroso saxo de Mats Gustafsson, mas no exentas de matices y enriquecidas por la utilización inteligente y no obstrusiva de electrónicos, como ejemplifica el tema que da nombre al álbum, Bag It!, que comienza con una línea melódica que recuerda a Sleep Talking, de Ornette Coleman. Avant-garde con impronta punk. ****

1.Hidegen Fujnak a Szelek (The Ex/Muszikas) 5:06
2.Drop the Gun (54 Nude Honeys) 6:14
3.Bag It! (Mats Gustafsson) 9:46
4.Snusvisan (Ake Hodell) 4:58
5.Hot Doug (The Thing) 8:50
6.Mistery Song (Duke Ellington) 4:59
7.Angels (Albert Ayler) 7:08

Bonus CD
Beef Brisket (For Ruby’s) (The Thing) 30:49

Mats Gustafsson Alto, Baritone and Slide Saxes, Live Electronics (R Channel)
Ingebrigt Haaker Flaten Bass, Live Electronics (L Channel)
Paal Nilssen-Love Drums

Recorded Jan 17-18th 2008, at Electrical Audio Studios, Chicago

The Thing [the Tranzac Club, Toronto 5.4.09]


The Thing [Part 2]


Smalltown Superjazzz STSJ155CD [2009]

domingo, 8 de agosto de 2010

Atomic - Retrograde



Se ha escrito que Atomic es una banda creada en reacción al jazz estilo ECM, caracterizado por los ambientes reposados, melancólicos y abstractos. Lo cierto es que es una agrupación acústica de origen nórdico que conjuga las influencias de la llamada American Fire Music, que cultivaron nombres como Archie Shepp, Albert Ayler y Ornette Coleman; y la European Free Improvisation, cuyos exponentes son, entre otros: Peter Brötzmann, Evan Parker y Derek Bailey. También incluye referencias al sonido propio del sello Blue Note en los sesenta.
Grupos jóvenes como Atomic, que asimilan las citadas influencias musicales, entre los que The Vandermark 5, con base en Chicago, es el más representativo, tienen tal grado de energía, frescura y desenfado que ellos, por sí mismos, son capaces de revitalizar al género todo.
Retrograde es el segundo triple publicado por Atomic, tres años después de The Bikini Tapes. Contiene dos discos en estudio con nuevo material, a excepción de las composiciones de Magnus Broo, que fueron grabadas anteriormente junto a su cuarteto en el álbum Painbody; y un tercero, registrado en vivo en Seattle, con versiones en directo de cuatro temas, más dos pertenecientes a Happy New Years! (2006): Crux y ABC 101b.
Lo que resulta cautivante es que la música de Atomic es compleja y, al mismo tiempo, accesible. Los temas tienen una estructura determinada y a la vez, cierto espíritu deconstructivo. Groove combinado con sentido de audacia.
Se destacan composiciones como Db Gestalt, en alusión a la escuela de psicología surgida en Alemania a principios del siglo XX; las vibrantes Painbody, término acuñado por Eckhart Tolle en su libro The Power of Now, y King Kolax, dedicada al trompetista norteamericano; y los paisajes sonoros de Invisible Cities I y II, que reciben su nombre del maravilloso libro de Italo Calvino Ciudades Invisibles, en el cual Marco Polo relata al emperador Kublai Khan crónicas de viajes por ciudades ficticias. ****

Disc 1
1.1 Db Gestalt (Ljungkvist) 08:17
1.2 Retrograde (Wiik) 10:27
1.3 Invisible Cities (Wiik) 06:32
1.4 Painbody (Broo) 06:01
1.5 Correspondence (Wiik) 07:24
1.6 Sweet Ebony (Ljungkvist) 04:02
1.7 King Kolax (Ljungkvist) 07:43

Disc 2
2.1 Invisible Cities II (Wiik) 07:09
2.2 Papa (Ljungkvist) 09:31
2.3 Don Don (Broo) 03:53
2.4 Folkton (Ljungkvist) 08:36
2.5 Hola Calamares (Ljungkvist) 05:27
2.6 Swedish Oklahoma In The Desert Of Love (H. Flaten) 04:54
2.7 Koloniestrase (Wiik) 06:53

Bonus Disc Live In Seattle
B1 Crux (Wiik)
B2 Db Gestalt (Ljungkvist)
B3 Painbody (Broo)
B4 Swedish Oklahoma In The Desert Of Love (H. Flaten)
B5 King Kolax (Ljungkvist)
B6 ABC 101b (Wiik)

Fredrik Ljungkvist reeds
Magnus Broo trumpet
Havard Wiik piano
Ingebrigt Håker Flaten bass
Paal Nilssen-Love drums, percussion

Recorded at SAMI on July 25th & 26th 2007
Live in Seattle recorded live in concert at Tula's Jazz Club in Seattle Jan 28th 2008

Atomic - Crux [Chicago Cultural Center, 3.8.10]


Jazzland Recordings 176 8843 8 [2008]

sábado, 31 de julio de 2010

Archie Shepp - Mama Too Tight



Hay discos en los que todo parece encontrar su lugar. Mama Too Tight, uno de los destacados en el catálogo de Archie Shepp, es una inmejorable muestra de cuán creativa, aventurada, versátil e inspirada era su música en los sesenta. El primer lado de la edición original en vinilo, el primero de los cuatro temas que componen este CD, llamado A Portrait of Robert Thompson (as a young man), encuentra similitudes con álbumes como Free Jazz de Ornette Coleman o Ascension de John Coltrane, donde el saxofonista utiliza un inusual octeto para tocar una improvisación libre, pero añadiendo aires de blues y de marcha. Es manifiesto en esta composición que free jazz no es sinónimo de atonalidad, de carencia de armonía y/o estructura, de caos, cacofonía o falta de rumbo. Los arreglos expresan originalidad y logran crear una pintura plena de matices que no pasa desapercibida para una escucha atenta. A su vez, cada solo parece estar enlazado con el que le sigue. El segundo lado, muy diferente y más accesible, comienza con el tema que da nombre al disco, un funky con mucho sentido del humor. Theme for Ernie es una balada, en la cual lucen por igual el vanguardista saxo tenor de Shepp y el multicolor acompañamiento que componen dos trombones, clarinete, trompeta, tuba y una sección rítmica sin piano. Mientras que Basheer abreva nuevamente en las fuentes del blues, a la manera de Charles Mingus, en cuanto a sofisticación, riqueza de timbres, energía y al modo de conjugar tradición y modernidad. *****

1.A Portrait of Robert Thompson (as a young man) (Archie Shepp) 18:54
Including:
a) Prelude to a Kiss (Ellington, Gordon, Mills)
b) The Break Strain-King Cotton (public domain)
c) Dem Basses (public domain)
2.Mama Too Tight (Archie Shepp) 5:22
3.Theme for Ernie (Fred Lacey) 3:19
4.Basheer (Archie Shepp) 10:38

Archie Shepp, Tenor Saxophone
Perry Robinson, Clarinet
Tommy Turrentine, Trumpet
Grachan Moncur III, Trombone
Roswell Rudd, Trombone
Howard Johnson, Tuba
Charlie Haden, Bass
Beaver Harris, Drums

Recorded at the Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey on August 19, 1966

Impulse! IMP 12482 [1998]

sábado, 24 de julio de 2010

John Coltrane - The Complete 1961 Village Vanguard Recordings



No todas las cajas que contienen compilaciones de sesiones completas tienen el mismo valor. Algunas pecan por exceso, incluyendo innumerables tomas de un mismo tema sin demasiadas diferencias entre unas y otras, o material de descarte que el tiempo no ha logrado mejorar. Otras entregas introducen un orden en los temas que dificulta su escucha. Usualmente prefiero las ediciones originales, tal cual fueron concebidas por músicos y/o productores. Pero, en ciertas ocasiones, la publicación en su integridad de un álbum esencial deviene necesaria, imprescindible.
En 1997, al cumplirse treinta años de la muerte de John Coltrane, el sello discográfico Impulse! editó los conciertos registrados por el John Coltrane Quartet, aumentado por la colosal presencia de Eric Dolphy, en las cuatro noches de noviembre de 1961 en el mítico Village Vanguard, en Greenwich Village, Nueva York. Sesiones que fueron parcialmente realizadas en distintos discos previamente: Impressions, Live at the Village Vanguard, The Other Village Vanguard Tapes, entre otros.
Veintidós tomas, correspondientes a nueve temas, tres de las cuales inéditas, incluyendo cuatro versiones de India y de Spiritual y tres de Impressions, con distintas formaciones que integran, ademas de los habituales miembros del cuarteto (Coltrane-McCoy Tyner-Garrison-Jones) y del mencionado Dolphy, Reggie Workman en contrabajo, Roy Haynes en batería, Ahmed Abdul-Malik en oud y Garvin Bushell en oboe.
La interpretación es magistral y aprehende ese momento en el cual Coltrane despliega definitivamente sus alas. Post-bop, modal jazz, avant-garde jazz, quedan reducidos a meros rótulos que poco o nada dicen acerca de lo que ocurre cuando Coltrane o Dolphy improvisan sin ataduras, fascinantemente inspirados, sin reiterarse, tocando sonidos que aún hoy suenan novedosos.
Si me preguntasen qué agrupación me habría gustado ver en vivo no dudaría. *****

Disc One
1.India (A) 10:20 **
2.Chasin' the Trane (A) 9:41
3.Impressions (A) 8:42
4.Spiritual (A) 12:29
5.Miles' Mode (A) 9:53
6.Naima (A) 7:33

Disc Two
1.Brasilia (A) 18:35
2.Chasin' Another Trane (B) 15:26
3.India (B) 13:14
4.Spiritual (B) 15:03
5.Softly as a Morning Sunrise (B) 6:25 (Romberg-Hammerstein)

Disc Three
1.Chasin' the Train (B) 15:55
2.Greensleeves (B) 6:08 (traditional)
3.Impressions (B) 10:49
4.Spiritual (C) 13:31
5.Naima (C) 7:02 **
6.Impressions (C) 14:52

Disc Four
1.India (C) 13:55
2.Greensleeves (C) 4:51 (traditional)
3.Miles' Mode (C) 15:12 **
4.India (D) 15:06
5.Spiritual (D) 20:29

** Previously unreleased

All compositions by John Coltrane, unless otherwise noted.

John Coltrane, soprano saxophone, tenor saxophone
Eric Dolphy, alto saxophone, bass clarinet (disc 1; disc 2, tracks 2,4; disc 3, tracks 1,4,5; disc 4)
McCoy Tyner, piano (disc 1, tracks 3-6; disc 2, tracks 1,3,5; disc 3; disc 4)
Reggie Workman, bass (disc 1, tracks 1,2,4; disc 2, tracks 1,3,5; disc 3, tracks 2,5; disc 4, tracks 4,5)
Jimmy Garrison, bass (disc 1, tracks 1,3,5; disc 2, track 3; disc 3, tracks 1,3,4,6; disc 4, tracks 1,2,4)
Elvin Jones, drums (all except disc 2, track 2)
Roy Haynes, drums (disc 2, track 2)
Ahmed Abdul-Malik, oud or tambora (disc 1, track 1; disc 4, track 4)
Garvin Bushell, oboe, contrabassoon (disc 2, track 3; disc 4, tracks 4,5)

Recorded on November 1,2,3 & 5, 1961

John Coltrane - Impressions [Baden-Baden, Germany, 1961]


Impulse! IMPD4-232 [1997]

sábado, 10 de julio de 2010

Sonny Rollins - The Meeting



Es cautivante la oposición entre el tono oscuro, por momentos furioso, en otros triste de Coltrane, y el extrovertido, brillante de Rollins. Aquello que en Trane es profunda espiritualidad, en Sonny adquiere el carácter de una celebración. En tanto que es equiparable en ambos la energía, la fuerza en la interpretación.
The Meeting es un bootleg que no es fácil de hallar ni siquiera en la blogosfera. Contiene temas de dos conciertos de Sonny Rollins que difieren en una década: el primero, fue realizado en Tokio en 1983 junto a un cuarteto que integra Pat Metheny; mientras que el restante, llevado a cabo en Laren, Holanda, en 1973, presenta a un quinteto con sus habituales Masuo en guitarra y Bob Cranshaw en bajo eléctrico.
Puede argumentarse que su mejor época son las décadas de los cincuenta y sesenta, pero su ejecución no ha perdido vigor con el transcurso del tiempo y este álbum es representativo de cómo sonaba uno de los más grandes tenores que ha dado la era del be-bop y el hard-bop en los años en que el jazz apostaba mayoritariamente por el formato eléctrico. ***1/2

1.The Meeting (Rollins) 21:27
2.McGhee (Rollins) 16:18
3.There Is No Greater Love (Jones, Symes) 14:41
4.Don't Stop the Carnival (Rollins, Traditional) 6:12
5.Alfie (Bacharach, David) 10:39
6.St. Thomas (Rollins) 3:52

Sonny Rollins, tenor saxophone (1-6)
Pat Metheny, guitar (1,2)
Alphonso Johnson, bass (1,2)
Jack DeJohnette, drums (1,2)
Yoshiaki Masuo, guitar (3-6)
Walter Davis,Jr., piano (3-6)
Bob Cranshaw, bass (3-6)
David Lee, drums (3-6)

Recorded
1-2: live in Tokyo, Japan, July 31, 1983
3-6: live in Laren, Holland, August 21/25, 1973

Sonny Rollins - There Is No Greater Love [Part 1]


Sonny Rollins - There Is No Greater Love [Part 2]


All Of Us AS 40 [1994]

domingo, 4 de julio de 2010

Ornette Coleman - The Paris Concerts 1965-1966



The Paris Concerts 1965-1966 es otra muy bienvenida reedición de grabaciones en vivo de Ornette Coleman con valor histórico. En este caso, junto a su magnífico trio que completan: David Izenzon en contrabajo y Charles Moffett en batería. Los temas incluidos pertenecen a dos shows diferentes: el primero tuvo lugar el 4 de noviembre de 1965, un mes antes de las famosas sesiones en el Golden Circle de Estocolmo; y el segundo, el 12 de febrero de 1966. Este último, fue publicado en el inconseguible Paris Concert, un doble LP pirata que también contiene el concierto de noviembre de 1971, donde se presenta el cuarteto de doble saxo integrado por Dewey Redman, nunca editado en CD. Estimo que el renacido interés de las compañías discográficas por editar tal material se debe a los premios recibidos por Coleman en 2007: Grammy Lifetime Achievement Award y Pulitzer Prize In Music.
El disco comienza con los tonos lúgubres, funestos de Sadness (Tristeza). Luego, una muy linda versión de Lonely Woman, que tiene a Charles Moffett impulsando con los platos y mucho arco en Izenzon. Falling Stars es con Coleman a puro violin y Moffett acelerando el pulso. Clergyman's Dream es el turno del swingeante alto de Ornette. Las interpretaciones pertenecientes a la emisión radial de 1966 tienen el mismo espíritu de aventura: Reminiscence son exploraciones de Coleman en violín, acompañado por Izenzon utilizando otra vez su arco; en Doughnut, Ornette toca con energía el alto; mientras que 14 Juillet es una vertiginosa improvisación en trompeta.
Esta publicación, con un decente audio, permite percibir, quizás aún en mayor medida que los conciertos de Estocolmo, cuantos matices tiene la música de este trio. ****

1.Sadness 3:19
2.Lonely Woman 11:42
3.Falling Stars 14:39
4.Clergyman's Dream 12:16
5.Reminiscence (originally untitled tune) 7:47
6.Doughnut (first issued as "All Day Affair") 15:23
7.14 Juillet (originally untitled tune) 6:43

Ornette Coleman, alto sax, violin, trumpet
David Izenzon, bass
Charles Moffett, drums

All compositions by Ornette Coleman

1-4: Salle de la Mutualité, Paris, France, November 4, 1965
5-7: Radio broadcast from Paris, France, February 12, 1966

Gambit Records 69279 [2008]

sábado, 26 de junio de 2010

Ornette Coleman Quartet - Live in Paris 1971



Esta edición es un hallazgo. Se trata de una grabación con un decoroso sonido de un concierto inédito de Ornette Coleman junto a su cuarteto de doble saxo, integrado por: Ornette en saxo alto, Dewey Redman en saxo tenor, Charlie Haden en contrabajo y Ed Blackwell en batería, la misma formación de Friends And Neighbors: Ornette Live At Prince Street (Flying Dutchman Records, 1970). En 2008, el sello Gambit publicó Belgium 1969, pero el audio es de pobre calidad. Coleman y Redman registraron en 1969 para Impulse! Ornette At 12 y Crisis, en los que toca la batería un impúber Denardo Colmenan, mientras que en el último se suma el trompetista Don Cherry a la agrupación. Ambos saxofonistas también participaron de las sesiones de Blue Note que dieron origen a Love Call y New York Is Now! en 1968, pero con diferente sección rítmica: los ex-Coltrane Jimmy Garrison y Elvin Jones, que a pesar de ser de mis preferidas, no funciona tan bien junto a Coleman. La interpretación de Haden y Blackwell es menos profusa, permite un mayor espacio abierto.
Los temas incluidos en Live in Paris 1971 aparecieron previamente en un LP pirata llamado Paris Concert, en el que los temas Street Woman y Rock The Clock eran denominados Second Fiction y Fantasy 77. Fue grabado en el mes de noviembre (la fecha exacta se desconoce), en el mismo año de la publicación del primer disco de Coleman para Columbia: Science Fiction, el cual contiene versiones en estudio de las dos piezas mencionadas, en la primera de las cuales tiene lugar una sustitución: Don Cherry reemplaza a Redman. Las composiciones de Live in Paris 1971 tienen una duración entre diez y quince minutos y son demostrativas de la magnífica interacción lograda por el cuarteto, dueño de un sonido muscular, vigoroso. Se destaca el contraste entre las líneas melódicas de Ornette en el alto y las propias de Redman en el tenor, intercambiando frases como si, en determinado momento, mantuvieran una conversación y, al instante, pronunciaran sendos soliloquios paralelos. En Rock The Clock, donde Ornette toca tompeta y violín, y Redman un mussette (un instrumento de viento similar a un oboe pequeño), Haden amplifica su contrabajo y le agrega un wah-wah, anticipando así el próximo movimiento de Coleman, su banda Prime Time. ****

1.Street Woman 15:01
2.Summer-Thang 11:10
3.Silhouette 13:04
4.Rock the Clock 14:36

Ed Blackwell, drums
Dewey Redman, tenor sax & mussette
Ornette Coleman, alto sax, trumpet & violin
Charlie Haden, bass

All compositions by Ornette Coleman

Live in Paris, France, November 1971.

Jazz Row JR651 [2008]

miércoles, 23 de junio de 2010

Ben Harper - Fight For Your Mind



Ben Harper es un guitarrista de rock que usa steel guitars [Weissenborn en el disco, Cole Clark en el video]. Fight For Your Mind es su segundo álbum, en el cual expone sus influencias, que incluyen rock, folk, blues y reggae: Jimi Hendrix, Bob Dylan, Richie Havens y Bob Marley. Canciones propias con un tinte de protesta donde lucen su voz y su guitarra, acompañadas de una sección rítmica que se hace oír en People Lead y Fight For Your Mind, a las que se añaden unos pocos y hábilmente introducidos instrumentos incidentales: percusión en Oppression, Grown On Down y Burn One Down; un órgano Hammond B3 en By My Side; y cuerdas en Power Of The Gospel. ***1/2

1.Oppression 2:58
2.Ground On Down 4:52
3.Another Lovely Day 3:43
4.Please Me Like You Want To 4:56
5.Gold To Me 4:59
6.Burn One Down 3:31
7.Excuse Me Mr. 5:24
8.People Lead 4:14
9.Fight For Your Mind 4:06
10.Give A Man A Home 3:35
11.By My Side 3:33
12.Power Of The Gospel 6:01
13.God Fearing Man 11:48
14.One Road To Freedom 4:17

Ben Harper: Weissenborn, Acoustic guitar, Vocals
Juan Nelson: Bass
Oliver Charles: Drums

Leon Lewis Mobley: Percussion
Ervin Pope: Hammond B3 organ
Bob (Stiv) Coke: Tamboura, Sarod, Tabla

Danielle Charles: Violin
Brett Banduci: Viola
Timothy Loo: Cello
Carey Christensen: Bass

Strings on Power Of The Gospel arranged by Ben Harper/JP Plunier

All songs written by Ben Harper
except Excuse Me Mr. written by Harper/Plunier, and Fight For Your Mind written by Harper/Nelson/Mobley/Charles

Recorded at Grandmaster Recording, Mad Dog Studios, Explosive Studio 12

Ben Harper - Ground On Down [Soundcheck, 2003]


Virgin Records America, Inc 40620 2 6 [1995]

sábado, 19 de junio de 2010

Bill Frisell - Good Dog, Happy Man



En Good Dog, Happy Man, Bill Frisell conserva la sección rítmica de su álbum anterior Gone, Just Like a Train (Viktor Krauss en bajo y Jim Keltner en batería), aumentada por la presencia de Wayne Horvitz en teclados, Greg Leisz en steel guitars [guitarras eléctricas sin caja de resonancia, que se colocan sobre el regazo (lap) o un armazón, usualmente disponen de un pedal para cambiar su afinación y son utilizadas para tocar la técnica denominada "slide", que consiste en ejecutar una nota con un tubo de acero (steel) o, antiguamente, con el cuello de una botella (bottleneck), y deslizarlo hacia arriba o abajo del diapazón], Dobro y mandolina; y Ry Cooder, en una participación estelar en el tema Shenandoah, en guitarra. La diferencia entre ambos álbumes consiste en que el que nos ocupa se orienta más definidamente hacia el folk, acentuando un sonido acústico, con la excepción de Cadillac 1959, próxima al rock; y de That Was Then, el bis de su primera visita a Buenos Aires en agosto de 2000, y Poem for Eva, dos cuasi-canciones pop. Bill Frisell continúa dibujando el mapa musical de Norteamérica. ***1/2

1.Rain, Rain 2:45
2.Roscoe 3:43
3.Big Shoe 3:49
4.My Buffalo Girl 8:50
5.Shenandoah (for Johnny Smith) 6:09
6.Cadillac 1959 6:16
7.The Pioneers 5:16
8.Cold, Cold Ground 9:01
9.That Was Then 5:29
10.Monroe 4:19
11.Good Dog, Happy Man 2:33
12.Poem for Eva 3:41

Bill Frisell, electric and acoustic guitars, loops and music boxes

Greg Leisz, pedal steel, Dobro, lap steel, Weissenborn, National steel guitar and mandolin Wayne Horvitz, organ, piano, samples
Viktor Krauss, bass
Jim Keltner, drums and percussion

On Shenandoah:
Bill Frisell, acoustic guitar
Ry Cooder, electric guitar, Ripley guitar
Viktor Krauss, bass
Jim Keltner, drums

All compositions by Bill Frisell
except Shenandoah (traditional)

Recorded at O'Henry Sound Studios, Burbank

Bill Frisell - That Was Then [Buenos Aires, August 15, 2000]
Tony Scherr-bass, Kenny Wollesen-drums


Nonesuch Records 79536-2 [1999]

jueves, 17 de junio de 2010

Bill Frisell - Gone, Just Like a Train



Escuchando Lowered Boom de The Nels Cline Singers recordé otro "blues postmoderno": Los Angeles Blues, que abre Gone, Just Like a Train, de Bill Frisell. En este disco, que el guitarrista grabara con un trio que incluye a Viktor Krauss en contrabajo y Jim Keltner (Bob Dylan, George Harrison, Eric Clapton) en batería, presenta su singular síntesis de jazz, blues, rock y folk, interpretada con notables austeridad, simpleza y buen gusto. ***1/2

1.Blues for Los Angeles 5:18
2.Verona 3:09
3.Godson Song 4:38
4.Girl Asks Boy (Part 1) 3:36
5.Pleased to Meet You 4:12
6.Lookout for Hope 10:20
7.Nature's Symphony 4:58
8.Egg Radio 5:06
9.Ballroom 3:22
10.Girl Asks Boy (Part 2) 2:20
11.Sherlock Jr. 2:51
12.Gone, Just Like a Train 5:30
13.The Wife and Kid 5:49
14.Raccoon Cat 3:24
15.Lonesome 4:17

Bill Frisell, electric and acoustic guitars
Viktor Krauss, bass
Jim Keltner, drums and percussion

All compositions by Bill Frisell

Recorded at O'Henry Sound Studios, Burbank

Bill Frisell - Blues for Los Angeles [Buenos Aires, 2000)
Tony Scherr-bass, Kenny Wollesen-drums


Nonesuch Records 79479-2 [1998]

sábado, 12 de junio de 2010

The Nels Cline Singers - Instrumentals



En 2010, The Nels Cline Singers estuvo de gira en Sudamérica, presentándose en San Pablo (Brasil), Buenos Aires (Argentina) y Santiago (Chile). Instrumentals es el primer disco del trio, donde recorre por primera vez, paisajes sonoros que reproducirá en sucesivas entregas. The Giant Pin (2004), Draw Breathe (2007) e Initiate (2010), todos recomendables, desarrollan los ingredientes esbozados en Instrumentals, entre los cuales, el último, parece ser la exitosa culminación de esta fórmula. Instrumentals explora estilos como el blues (Lowered Boom), el rock indie de Sonic Youth (Cause for Concern) y el Americana a la manera de Bill Frisell (Slipped Away). En Ghost of the Piñata, Nels Cline utiliza una guitarra de doce cuerdas para tocar brillantes arpegios sobre el pulso sostenido de la sección rítmica que integran el contrabajista Devin Hoff y el baterista Scott Amendola. Suspended Head, dedicada al grupo de art rock experimental Deerhoof, comienza con una línea melódica delicada para luego ganar en energía. Harbor Child tiene un tono elegíaco en la que Hoff usa el arco. En la plácida Lucia el trio ingresa en un territorio abierto. Mientras que en Blood Drawing la guitarra eléctrica pinta, con la colaboración de loops y efectos creados por Amendola, un collage de sonidos. ****

1.Mug Like Mine 9:05
2.Cause for Concern 4:23
3.Suspended Head 6:44
4.Harbor Child 5:45
5.Lowered Boom 6:36
6.Lucia 12:33
7.Ghost of the Piñata 7:45
8.Blood Drawing 15:20
9.Slipped Away 7:46

Devin Hoff, contrabass
Scott Amendola, drumset, percussion, loops, live effects/processing
Nels Cline, electric 6, 12 & baritone guitars

All compositions by Nels Cline

Recorded at The Bakery, North Hollywood, CA

on August 29 & 30, 2001

The Nels Cline Singers - Cause for Concern
[Cafe Du Nord, San Francisco, November 19, 2008]


Cryptogramophone cg113 [2002]

domingo, 6 de junio de 2010

William Parker - Through Acceptance of the Mystery Peace



Through Acceptance of the Mystery Peace es la re-edición de las primeras grabaciones de William Parker como líder, originalmente publicadas en 1981 en su propio sello Centering Records, con el agregado de un tema inédito, el que da título al álbum, y la versión completa de Desert Flower, que abre el disco. Contiene distintas sesiones registradas entre 1974 y 1979 con cinco ensambles diferentes, desde inusuales trios a un octeto, en los que participan renombrados intérpretes de free jazz, tales como: Toshinori Kondo, Charles Brackeen, Daniel Carter, Jemeel Moondoc y Billy Bang, entre otros. ****

1.Desert Flower (19:42) *
2.Through Acceptance of the Mystery Peace (9:43) *
3.Rattles & Bells & the Light of the Sun (12:12) **
4.Commitment (18:36) ***
5.Face Still Hands Folded (8:03) ****

William Parker bass (1,3,4), recitation (5)
Ramsey Ameen violin (5)
Billy Bang violin (3,5)
Jason Kao Hwang violin (2)
Polly Bradfield violin (2)
Roger Baird percussion (3)
Denis Charles drums (1)
Charles Brackeen (3)
John Hagen tenor sax (4)
Daniel Carter alto, tenor sax, flute, trumpet (1)
Will Connell, Jr alto sax (1), flute (2)
Tristan Honsinger cello (2)
Toshinori Kondo alto horn (1)
Peter Kuhn bass clarinet (1)
Rozanne Levine clarinet (1)
Henry Warner clarinet (3)
Jemeel Moondoc alto saxophone (3)
Arthur Williams trumpet (1,3,4)

All words and music by William Parker

Recorded
* January 21, 1979
** February 1974
*** August 1977
**** October 24, 1976

Eremite MTE012 [2003]

domingo, 30 de mayo de 2010

Steve Lehman Octet - Travail, Transformation, and Flow



ARMONIA ESPECTRAL: en Travail, Transformation, and Flow, Steve Lehman adapta para su uso en la improvisación, los conceptos de música espectral desarrollados inicialmente por el compositor clásico francés Tristan Murail, con quien Lehman estudió en la Universidad de Columbia desde 2006.
El espectro sonoro es la serie de sonidos que acompañan a una nota fundamental por resonancia natural. El Espectralismo estudia la descomposición espectral del sonido musical, para que el compositor pueda disponer de todos los sonidos para crear su propia armonía, no sólo limitada por los sonidos temperados. Los sobretonos son organizados, con la ayuda de un ordenador, de acuerdo con relaciones de frecuencia en lugar de intervalos, para luego orquestar todos aquellos tonos en diferentes instrumentos con el fin de crear nuevas armonías, sirviéndose de técnicas microtonales de orquestación.

BIG BAND EN ENVASE PEQUEÑO: la formación elegida por el saxofonista permite una amplia gama de timbres, tal si fuese una "pequeña big band". En la misma, se destaca el uso del vibráfono y la tuba, que hacen posible la creación de armonías y texturas no usuales, y remite a los proyectos de Henry Threadgill.

HARD BOP Y BEATS CONTEMPORANEOS: Echoes comienza con una frase repetitiva sobre una marcación de pulsos constantes por el baterista Tyshawn Sorey y el repiqueteo del vibráfono de Chris Dingman. En Dub, Sorey usa su set acústico para replicar beats que provienen del drum'n'bass. Alloy, el track más extenso del álbum, encuentra sus raíces firmes en los sonidos propios del sello Blue Note, incluyendo espacio para swingeantes solos y un final sin sección rítmica en dúo de Lehman con el trompetista Jonathan Finlayson.

JACKIE MC, BOBBY HUTCHERSON Y EVOLUTION DE GRACHAN MONCUR III: en el blog (en inglés) Destination Out, Lehman afirma: "Cada vez más, me doy cuenta de cuán fundamental es el trabajo de Jackie McLean y Bobby Hutcherson para mi propia perspectiva sobre la música y la creatividad en general. En primer lugar, la forma en que Bobby Hutcherson recreó el vibráfono en ese período continúa definiendo la forma en que pienso en ese instrumento. He escuchado tanto todos esos álbumes que no puedo alejarme de ellos incluso si lo intento.
No hace mucho tiempo, estaba escuchando la re-edición de Evolution de Grachan Moncur, que es un registro muy importante para mí. El tema que da nombre al disco, Evolution, es tan sorprendente y parece conectado a muchas ideas espectrales sobre el híbrido de armonía y timbre.
En un nivel más básico, la instrumentación de Evolution es sorprendentemente similar a la instrumentación de mi grabación con el octeto. En realidad, es exactamente la misma excepto que agregué un tenor y una tuba, de lo que no me dí cuenta hasta hace poco. ¡No puedes alejarte de ti mismo, supongo…!" ****1/2

1.Echoes 4:26
2. Rudreshm 4:48
3.As Things Change (I Remain the Same) 3:47
4.Dub 1:45
5.Alloy 10:09
6.Waves 5:36
7.No Neighborhood Rough Enough 6:14
8.Living in the World Today (GZA Transcription) 3:17

Steve Lehman - Alto Saxophone
Mark Shim - Tenor Saxophone
Jonathan Finlayson - Trumpet
Tim Albright - Trombone
Chris Dingman - Vibraphone
José Davila - Tuba
Drew Gress - Bass
Tyshawn Sorey - Drums

All compositions written by Steve Lehman
"Living in The World Today" written by Clifford Smith, Gary Grice and Robert Diggs Jr.

Recorded on December 22, 2008 at Systems Two Studio in Brooklyn, NY

Pi Recordings PI30 [2009]

domingo, 23 de mayo de 2010

Steve Coleman And Five Elements - Resistance Is Futile



Resistance Is Futile ocupa un lugar de privilegio en el meritorio catálogo de Steve Coleman. Por una parte, porque no se encuentra atado al sonido de los ochenta como en sus primeros trabajos. No hay sintetizadores, slap bass o rappers. Por otra, no se manifiesta tan acentuadamente la variable world fusion como en las ediciones de los noventa. No hay instrumentos ni cantantes exóticos. Sólo Coleman junto a su agrupación Five Elements en concierto en Francia en 2001, con una formación que presenta dos jóvenes y talentosos trompetistas: Jonathan Finlayson y Ambrose Akinmusire, sonando de un modo demoledor. La música de Coleman, que él mismo describe con la noción de M-BASE, pretende evitar las limitaciones impuestas por los diferentes géneros, conceptualmente se basa en la música de Africa, diferenciándose de la tradición armónica europea, se sirve de polirritmos que le aportan una enorme riqueza y transmite gran energía.
En su sitio web (en inglés), donde se puede hacer una apropiada lectura del concepto de M-BASE (Macro - Basic Array of Structured Extemporizations), ofrece su música en forma gratuita en formato MP3 y explica porqué lo hace. Sería bueno demostrar que no se equivoca y retribuir semejante generosidad comprando sus discos. ****1/2

SET 1 Abundance (Fullness) 67:55
01.Wheel of Nature (Steve Coleman) 18:54
02.Beyond All We Know (Steve Coleman) 06:05
03.9 to 5 (Steve Coleman) 14:42
04.Change The Guard (Steve Coleman) 08:57
05.Ah-Leu-Cha (Charlie Parker) 05:28
06.Law of Balance/Figit Time (Steve Coleman/Doug Hammond)) 13:49

SET 2 The Wanderer 67:05
01.Resistance Is Futile (Limitation) (Steve Coleman) 15:14
02.Hits/Straight No Chaser (Steve Coleman/Thelonious Monk) 06:10
03.Easy Living (Leo Robin/Ralph Rainger) 07:07
04.Urban (Steve Coleman) 07:37
05.Flint (Jerry Goldsmith) 12:15
06.Pad Thai (Steve Coleman) 02:55
07.Straight Ahead (Mal Waldron) 05:46
08.Reflex (Steve Coleman) 05:59

Steve Coleman Alto Saxophone, Vocals
Jonathan Finlayson Trumpet
Ambrose Campbell-Akinmusire Trumpet
Andy Milne Piano, Keyboards
Anthony Tidd Bass
Jesús Diaz Percussion, Vocals
Sean Rickman Drums
Geoffroy De Masure Trombone (Guest)

Recorded live at Jam, Montpellier France July 12-13 2001

Steve Coleman and Five Elements - Pad Thai
[the North Sea Jazz Festival 1995, Den Haag, Holland]
Gene Lake drums, Andy Milne keyboards, Terry Burrell bass


Label Bleu LBLC 6343/44 [2002]

sábado, 24 de abril de 2010

Pat Metheny Group - Pat Metheny Group



Este es el primer álbum de Pat Metheny junto a su banda, con la cual creó un sonido único e inconfundible y, además, una banda de sonido para mi adolescencia. ****1/2

1.San Lorenzo (P. Metheny/L. Mays) 10:12
2.Phase Dance (P. Metheny/L. Mays) 8:17
3.Jaco (P. Metheny) 5:35
4.April Wind (P. Metheny) 2:08
5.April Joy (P. Metheny) 8:12
6.Lone Jack (P. Metheny/L. Mays) 6:40

Pat Metheny 6-and 12- String Guitars
Lyle Mays Piano, Oberheim, Synthesizer, Autoharp
Mark Egan Bass
Dan Gottlieb Drums

Recorded January 1978
at Talent Studio, Oslo

ECM 1114 [1978]

domingo, 18 de abril de 2010

Gary Burton Quintet - Dreams So Real



Grabado en 1975, Dreams So Real es un clásico en el catálogo de ECM y uno de los puntos más altos en la carrera de Gary Burton. Acompañado de su quinteto, que incluye dos guitarristas, interpreta material de Carla Bley, colaborando en su temprano reconocimiento. Todo en este disco es memorable: las composiciones llenas de lirismo y con un matiz de melancolía; la fluidez y riqueza de las voces; la interacción entre los miembros del ensamble. *****

1.Dreams So Real 6:21
2.Ictus / Syndrome (Wrong Key Donkey) 10:24
3.Jesus Maria 3:46
4.Vox Humana 7:01
5.Doctor 4:12
6.Intermission Music 6:30

Gary Burton Vibraphone
Mick Goodrick Guitar
Pat Metheny Electric 12 String Guitar
Steve Swallow Bass
Bob Moses Drums

All compositions by Carla Bley

Recorded December 1975 at Studio Bauer, Ludwigsburg

ECM 1072 [1976]

martes, 13 de abril de 2010

Tord Gustavsen Trio - Changing Places



Changing Places es el primer disco del trio del pianista noruego Tord Gustavsen. En composiciones originales en las cuales, a modo de standards, destaca la importancia de la melodía, el trio construye una música de tono intimista e introspectivo. Siempre en tiempos lentos y, a partir de sutiles ejecuciones, crea climas con reminiscencias de tango. Sin lugar para el virtuosismo, con acento en el lirismo y la economía, el álbum atrae con enorme poder de sugerencia. ***1/2

1.Deep As Love 5:58
2.Graceful Touch 3:54
3.IGN 4:36
4.Melted Matter 5:27
5.At A Glance 4:21
6.Song Of Yearning 8:19
7.Turning Point 5:51
8.Interlude 1:10
9.Where Breathing Starts 8:53
10.Going Places 5:37
11.Your Eyes 5:13
12.Graceful Touch, Variation 4:37
13.Song Of Yearning (Solo) 1:59

Tord Gustavsen piano
Harald Johnsen double-bass
Jarle Vespestad drums

All compositions by Tord Gustavsen

Recorded
December 2001 and June 2002
Rainbow Studio, Oslo



ECM 1834 [2003]

viernes, 9 de abril de 2010

Enrico Rava Quintet - The Words And The Days



En su visita de diciembre de 2007 Enrico Rava ratificó su entrañable vínculo con Buenos Aires ofreciendo un magnífico concierto. The Words And The Days es el disco que presentara en dicha oportunidad junto a su quinteto todo italiano, con la inclusión de Andrea Pozza en piano, en el sitio que ocupara Stefano Bollani en el trabajo anterior llamado Easy Living. ****

1.The Words And The Days (Enrico Rava) 4:00
2. Secrets (Enrico Rava) 10:31
3.The Wind (Russell Freeman) 4:44
4.Echoes Of Duke (Enrico Rava) 6:36
5.Tutù (Enrico Rava) 7:09
6.Sogni Proibiti (Rosario Bonaccorso) 2:11
7.Todamor (Enrico Rava) 6:37
8.Serpent (Enrico Rava) 9:07
9.Art Deco (Don Cherry) 3:18
10.Traps (Roberto Gatto) 3:25
11.Bob The Cat (Enrico Rava) 5:57
12.Dr. Ra And Mr. Va (Enrico Rava) 9:11

Enrico Rava trumpet
Gianluca Petrella trombone
Andrea Pozza piano
Rosario Bonaccorso double-bass
Roberto Gatto drums

Recorded December 2005
Artesuono Recording Studio, Udine

ECM 1982 [2007]

jueves, 1 de abril de 2010

Charles Lloyd - Hyperion With Higgins



Hyperion With Higgins está dedicado al baterista Billy Higgins, quien falleciera poco tiempo después de estas sesiones, las mismas del álbum anterior de Lloyd: The Water Is Wide. Se diferencia de ese trabajo en que es menos baladístico, todas las composiciones pertenecen al saxofonista, y el guitarrista John Abercrombie tiene una mayor participación. ****

1.Dancing Waters, Big Sur To Bahia 5:51
2.Bharati 6:59
3.Secret Life of the Forbidden City 10:03
4.Miss Jessye 10:21
5.Hyperion With Higgins 7:19
6.Darkness on the Delta Suite 12:39
7.Dervish on the Glory B 8:23
8.The Caravan Moves On 8:32

Charles Lloyd tenor saxophone, taragato, maracas
Billy Higgins drums, percussion
John Abercrombie guitar
Larry Grenadier double-bass
Brad Mehldau piano

Recorded December 1999 at Cello Studios, Los Angeles

ECM 1784 [2001]

domingo, 28 de marzo de 2010

Jacky Terrasson Trio - Alive



Lo particular de las grabaciones en vivo es que tienen una espontaneidad que no puede ser reproducida en un estudio. Capturan aquello que ocurre en un momento dado, reflejando en ocasiones el estado de ánimo de los intérpretes. En Alive, Jacky Terrasson suena reposado, desgranando las melodías suavemente, sin apuros, sin contagiarse por el calor que transmite la audiencia de un club de jazz. El trio luce en los arreglos de Sister Cheryl, de Tony Williams; Nature Boy, de Eden Ahbez, grabada por Nat King Cole en 1948; y Love For Sale, de Cole Porter, con cita incluida de Chameleon, de Herbie Hancock. Terrasson parece dispuesto a rescatar los elementos esenciales de la interpretación en el piano, despojándola de todo aquello que es superfluo, innecesario, logrando transmitir mucho con sólo los componentes primordiales.****1/2

Si te gustó, mi recomendación es: Dee Dee Bridgewater - Live at Yoshi's. Sendos registros en vivo que consiguen un sonido intimista y contienen dinámicas versiones del clásico de Cole Porter Love For Sale.

1.Things Ain't What They Used To Be (T. Persons/M. Ellington) 6:40
2.Cumba's Dance (Jacky Terrasson) 4:21
3.Sister Cheryl (Tony Williams) 9:04
4.Simple Things (Jacky Terrasson) 6:28
5.Nature Boy (Eden Ahbez) 8:40
6.Love For Sale (Cole Porter) 9:37
7.Fog Taking Over Noe Valley (As Seen Through Dan's Skylight) (Jacky Terrasson) 7:20
8.The Theme (Miles Davis) 2:36
9.There's No Dissapointment In Heaven (Traditional) 5:37

Jacky Terrasson (acoustic piano)
Ugonna Okegwo (acoustic bass)
Leon Parker (drums)

Recorded live in New York at the Iridium Jazz Club on June 14, 1997

Jacky Terrasson - Love for Sale [Stuttgart, 2002]


Blue Note 59651 2 8 [1998]

sábado, 20 de marzo de 2010

Jacky Terrasson - Reach



Se acostumbra citar la influencia de Ahmad Jamal en Jacky Terrasson, en particular en la construcción de frases y en la utilización del espacio. Entiendo que la refencia corresponde al primer Ahmad Jamal. En principio, me atrajo de Reach la sección rítmica que integran Ugonna Okegwo y Leon Parker. Ellos hacen propio el estilo austero, económico del pianista. Podría pensarse que en ningún otro formato tiene mayor importancia que en un trio la interacción entre sus miembros, el modo como se complementan, debido a la equidistancia de sus componentes. Mi track favorito: All My Life. ****

1.I Should Care (P. Weston/A. Stordahl/S. Cahn) 5:28
2.The Rat Race (J. Terrasson) 3:16
3.Baby Plum (J. Terrasson) 5:18
4.(I Love You) For Sentimental Reasons (W. Best/D. Watson) 5:55
5.Reach / Smoke Gets In Your Eyes / Reach (J. Terrasson/G. Kern) 8:58
6.Happy Man (J. Terrasson) 8:25
7.First Affair (J. Terrasson) 5:58
8.Just One Of Those Things (C. Porter) 4:20
9.All My Life (L. Parker) 8:32

Jacky Terrasson, Piano
Ugonna Okegwo, Bass
Leon Parker, Drums

Recorded by MARC LEVINSON using Cello Equipment

Jacky Terrasson - Happy Man [Lugano, 1996]
Ugonna Okegwo-bass, Clarence Penn-drums


Jacky Terrasson - Happy Man [Nice, 1998]
Ugonna Okegwo-bass, André Ceccarelli-drums


Blue Note 37570 2 2 [1995]

sábado, 13 de marzo de 2010

Marty Ehrlich - Song



Marty Ehrlich es dueño de una magnífica técnica y su ejecución es exquisita tanto en los saxos alto y soprano como en el clarinete bajo. Song contiene cuatro temas que rondan los cinco minutos: Waltz, de Robin Holcomb, Day Of The Dark Bright Light y The Falling Rains Of Life, esta última dedicada a y compuesta por: Jaki Byard, con quien Ehrlich estudió y tocó, en las que el acento está puesto en el lirismo, y I Pity The Poor Immigrant, perteneciente a Bob Dylan, de aires folk. Además, incluye tres composiciones más extensas: The Price Of The Ticket y Fauve (que recibe su nombre de la escuela francesa de pintura de principios del siglo pasado), vibrantes y cercanas a un jazz straight-ahead, y Blue Boye's Blues, tributo a su mentor Julius Hemphill, una mixtura de free jazz y blues. Acompañan a Marty Ehrlich: el pianista Uri Caine, de quien puede decirse que ningún estilo ni género le resulta ajeno, el contrabajista Michael Formanek, usualmente asociado a las aventuras vanguardistas de Tim Berne, el baterista Billy Drummond y el trombonista Ray Anderson en una vigorosa participación especial en Blue Boye's Blues. ****

1.Waltz 5:00
2.The Price Of The Ticket 9:54
3.Day Of The Dark Bright Light 5:24
4.Blue Boye's Blues 8:16
5.I Pity The Poor Immigrant 5:57
6.Fauve 10:20
7.The Falling Rains Of Life 5:15

Marty Ehrlich alto and soprano saxes, bass clarinet
Uri Caine piano
Michael Formanek bass
Billy Drummond drums

Special Guest on #4
Ray Anderson (trombone)

Recorded direct-to-two-track on October 18, 1999
at Sound On Sound Studio, New York City

Enja ENJ-93962 [2001]

martes, 2 de marzo de 2010

Jerry Granelli - Another Place



El versátil baterista y compositor Jerry Granelli logra con Another Place una de sus usualmente consistentes entregas donde utiliza sonidos que remiten a la tradición jazzística combinados con una fuerte impronta innovativa. También es recurrente su inteligente uso de los timbres que aportan infrecuentes combinaciones de instrumentos ejecutados por destacados intérpretes. En este trabajo en particular, presenta a Jane Ira Bloom en saxo soprano, Julian Priester en trombón, David Friedman en vibráfono y marimba, y Anthony Cox en contrabajo. ****

1.Opening (Anthony Cox) 6:42
2.Hello Nellie (Bill Frisell) 5:08
3.The Wheel (Jerry Granelli/David Friedman) 4:50
4.Hills (Anthony Cox) 7:26
5.What'll I Do (Irving Berlin) 4:06
6.Wood and Steel (Anthony Cox) 3:06
7.Alambro (David Friedman) 7:20
8.Time Recovered (Julian Priester) 5:11
9.Another Time, Another Place (Jerry Granelli) 7:37

Jane Ira Bloom - soprano saxophone
Julian Priester - trombone
David Friedman - vibes, marimba
Anthony Cox - bass
Jerry Granelli - drums, electro-acoustic percussion

Recorded September/October 1992 at Studio Bauer, Ludwigsburg, Germany

veraBra records vBr 2130 2 [1994]

martes, 23 de febrero de 2010

Wynton Marsalis - Think Of One



No he seguido la trayectoria de Wynton Marsalis, seguramente debido a su activa militancia en favor de negar todo el jazz que se aparta de la tradición, pero siempre me gustaron sus primeros discos, aquellos de los cuales él mismo reniega. Son los que pertenecen a lo que el crítico Scott Yanow, de AMG, enfáticamente llama su "período Miles Davis". Muy pocos, a mitad de los ochenta o en la década siguiente, durante la cual el jazz estilísticamente retomó mayoritariamente, al menos en las ediciones de los grandes sellos discográficos, la senda de la cual se apartara a fines de los sesenta, sonaron tan consistentes, frescos y creativos en la relectura de ese pasado como Wynton en estos discos. ****

1.Knozz-Moe-King W. Marsalis 6:01
2.Fuchsia K. Kirkland 6:27
3.My Ideal L. Robin-R. Whiting-N. Chase 6:19
4.What Is Happening Here (Now)? R. Drummond 4:06
5.Think of One T. Monk 5:30 *
6.The Bell Ringer W. Marsalis 9:05
7.Later W. Marsalis 4:09
8.Melancholia D. Ellington 2:50

Wynton Marsalis trumpet
Branford Marsalis tenor and soprano saxophone
Kenny Kirkland piano
Jeffrey Watts drums
Phil Bowler bass
Ray Drummond bass (2,4,7,8)

* Arranged by Wynton Marsalis

Recorded at Mediasound, NYC

CBS CK 38641 [1983]

jueves, 18 de febrero de 2010

Wynton Marsalis - Black Codes (From The Underground)



En los ochenta, escuché deslumbrado Black Codes en una audición de radio, creo que perteneciente al periodista Nano Herrera, y grabé unos temas en un viejo cassette TDK. Años más tarde compré el disco y volví a disfrutarlo. La banda es fantástica, entre cuyos integrantes destaco al gran Kenny Kirkland, a quien tuve la oportunidad de ver tocar el piano (eléctrico) en vivo junto a Sting en Buenos Aires en 1987. Tanto los temas como los solos son sumamente inspirados y tienen tal grado de sofisticación que Marsalis puede sentirse conforme de haber estado a la altura si, como se sostiene, en esta época tuvo en mente al Segundo Gran Quinteto de Miles Davis como primordial influencia. Mi composición preferida: Phryzzinian Man. ****1/2

1.Black Codes (W. Marsalis) 9:31
2.For Wee Folks (W. Marsalis) 9:06
3.Delfeayo's Dilemma (W. Marsalis) 6:46
4.Pryzzinian Man (W. Marsalis) 6:44
5.Aural Oasis (W. Marsalis) 5:35
6.Chambers Of Tain (K. Kirkland) 7:38
7.Blues (W. Marsalis) 5:24

Wynton Marsalis trumpet
Branford Marsalis soprano and tenor saxophones
Kenny Kirkland piano
Charnett Moffett bass
Jeff "Tain" Watts drums
Ron Carter bass on Aural Oasis

Recorded at RCA Studio A on January 7th Thru 11th and January 14th, 1985

Columbia CK 40009 [1985]

domingo, 14 de febrero de 2010

Chucho Valdés - Bele Bele en La Habana



Chucho Valdés es uno de los pianistas cubanos que goza de mayor reconocimiento. Entre los hechos destacados de su carrera merece mencionarse haber sido el creador de Irakere, la banda que marcó nuevos rumbos en el jazz latino, en 1973. En este álbum en particular, parece dispuesto a dar una clase magistral de interpretación de los ritmos afro-caribeños (cada tema aborda un ritmo específico), a los que añade su entrenamiento clásico y el conocimiento del estilo de grandes pianistas de jazz y música cubana, entre los que se puede señalar a: Bill Evans, McCoy Tyner y su propio padre, Bebo Valdés. ****

1.Son Montuno 07:10 son (Jesús "Chucho" Valdés)
2.Lorraine 5:40 balada chá (Jesús "Chucho" Valdés)
3.But Not for Me 3:04 mambo (G.Gershwin-I.Gershwin)
4.Con Poco Coco 8:32 descarga (Ramón "Bebo" Valdés)
5.El Cumbanchero 6:54 guaracha (Rafael Hernández)
6.Tres Lindas Cubanas 6:27 danzón (Guillermo Castillo)
7.La Sitiera 8:42 guajira (Rafael López)
8.Los Caminos 7:30 guaguancó (Pablo Milanés)

Jesús "Chucho" Valdés piano
Alain Perez Rodríguez acoustic bass, vocals
Roberto Vizcaíno Guillot congas, cowbell, chekeré, batá drum, chimes, güiro
Raúl Pineda Roque trap drums, zildjain cymbals

Recorded at McClear Pathé Studio, Toronto, Canadá
on January 12th and 13th, 1998

Blue Note 23082 2 5 [1998]

martes, 9 de febrero de 2010

Stefon Harris - African Tarantella: Dances With Duke



En las notas incluidas en el disco, Stefon Harris transcribe la siguiente cita de Duke Ellington, que resume el espíritu de este álbum: "No se trata de esta generación o aquella. La cuestión en el arte es la regeneración". African Tarantella contiene composiciones pertenecientes a dos suites de Duke Ellington: New Orleans Suite (1970) y The Queen's Suite (1958), y una propia de Harris: The Gardner Meditations. Un noneto que integran, entre otros: el clarinetista Greg Tardy, el trombonista Steve Turre y el baterista Terreon Gully, quienes lucen con sus solos en Thanks for the Beautiful Land on the Delta, Portrait of Wellman Braud y Dancing Enigma, respectivamente, agrega color a piezas que transmiten diferentes estados de ánimo, a excepción de la sugerente The Single Petal of a Rose, interpretada por un trio de vibráfono, chelo y contrabajo. Un jazz un tanto amable, pero también una fresca relectura de la obra menos recorrida de un compositor clásico. ****

From The New Orleans Suite
by Duke Ellington & Billy Strayhorn
1.Thanks for the Beautiful Land on the Delta 6:01
2.Portrait of Wellman Braud 5:58
3.Bourbon Street Jingling Jollies 3:53

From The Queen's Suite by Duke Ellington
4.Sunset and the Mocking Bird 5:44
5.The Single Petal of a Rose 4:55

From The Gardner Meditations by Stefon Harris
6.Memoirs of a Frozen Summer 6:54
7.African Tarantella 8:58
8.Dancing Enigma 8:49

Stefon Harris vibes and marimba
Xavier Davis piano *
Derrick Hodge bass
Terreon Gully drums *
Steve Turre trombone *
Anne Drummond flute *
Greg Tardy clarinet *
Jonah Chung viola *
Louise Dublin cello

* on all songs except track 5

All songs arranged and orchestrated by Stefon Harris

Recorded August 29, 30 & 31, 2005 at Systems Two Studios, Brooklyn, NY

Blue Note 41090 2 4 [2006]

sábado, 6 de febrero de 2010

Ravi Coltrane - Blending Times



Blending Times, último trabajo a la fecha del saxofonista Ravi Coltrane consiste en grabaciones realizadas durante los años 2006 y 2007. Entre las composiciones incluidas destaca el románticismo de Shine, perteneciente al pianista Luis Perdomo, una energética One Wheeler Will, del trompetista Ralph Alessi, la dinámica versión de Epistrophy, de Thelonious Monk, una meditativa A Still Life y el sentido homenaje de For Turiya, una pieza que el contrabajista Charlie Haden escribiera en los setenta para Alice Coltrane, madre de Ravi, fallecida en 2007. Completan el álbum cinco improvisaciones "concebidas y dirigidas" por el líder, quizás no totalmente acabadas, pero demostrativas de las enormes cualidades de este cuarteto, el mismo de In Flux (Savoy Jazz, 2005), su disco anterior, que integran además de Coltrane y Perdomo, el contrabajista Drew Gress y el baterista E.J. Strickland. Ravi Coltrane continúa en la búsqueda de su propia voz. ****

Para quienes lo desean, pueden escuchar el influjo de Coltrane padre en Amalgams.

1.Shine ***
2.First Circuit *
3.A Still Life **
4.Epistrophy *
5.Amalgams *
6.Narcined ***
7.One Wheeler Will ***
8.The Last Circuit *
9.Before with After ***
10.For Turiya ****

Ravi Coltrane tenor saxophone (1-10)
Luis Perdomo piano (1-9)
Drew Gress acoustic bass (1-9)
E. J. Strickland drums (1-9)
Special Guests (Track 10):
Charlie Haden bass
Brandee Younger harp

* Recorded at Bennett's Studio, Englewood, NJ, August 14 & 15, 2006
** Recorded at Systems II, Brooklyn, NY, February 27, 2007
*** Recorded at Bennett's Studio, Englewood, NJ, August 20-22, 2007
**** Recorded at Capitol Studios, Los Angeles, CA, September 17, 2007

Ravi Coltrane - One Wheeler Will [Viersen, 2005]


Savoy Jazz SVY 17744 [2009]