miércoles, 19 de abril de 2017

The Ornette Coleman Quartet - This Is Our Music (Atlantic Masters, 2005)



Cerca de la revolución. En This Is Our Music Ornette Coleman introduce un cambio en la formación de su clásico cuarteto: Ed Blackwell reemplaza a Billy Higgins en la batería. El álbum incluye gloriosas piezas de Coleman, tales como el tiempo rápido Blues Connotation, la cautivante Beauty Is A Rare Thing y la swingeante Humpty Dumpty y extrañamente un tema no propio, la balada Embraceable You, de Gershwin.*****

sábado, 15 de abril de 2017

Charles Lloyd - Fish Out of Water



Fish Out of Water es el primer disco de Charles Lloyd para la casa ECM, inicio de una fructífera relación que se extenderá por más de dos décadas. Álbum de regreso a la consideración pública, su segundo retorno luego de una breve aparición junto al pianista francés Michel Petrucciani a mitad de los ochenta, y de inicio de su vínculo con el pianista sueco Bobo Stenson. Junto a ellos, son de la partida Palle Danielsson en contrabajo y Jon Christensen en la batería, otrora sección rítimica de Keith Jarrett y de Jan Garbarek. La interpretación de Lloyd es lírica. etérea, cristalina, fluída, delicada, exquisita. Incluye dos composiciones que, más tarde, tendrán sus correspondientes relecturas: la ligeramente coltreaneana The Dirge, rebautizada Migration of Spirit, será incluida en Rabo de Nube (2008), y la balada Bharati, en nueva versión, en Hyperion with Higgins. Se destaca la luminosa Eyes of Love, mientras que el álbum concluye con la dulce Tellaro, un dúo de flauta y piano contenida sólo en la edición en disco compacto.****

sábado, 8 de abril de 2017

Miles Davis - My Funny Valentine (Columbia/Legacy 2005)



My Funny Valentine es uno de los dos álbumes provenientes de la grabación del mítico concierto del 12 de febrero de 1964 en el Philharmonic Hall de New York, incluyendo las baladas y los tiempos medios interpretados aquella mágica velada. El otro es Four & More, que contiene los tiempos rápidos.****1/2

miércoles, 29 de marzo de 2017

Duke Ellington & John Coltrane



El sentimiento del Jazz. La reunión de Duke Ellington y John Coltrane, dos colosos en la historia del género, no pudo ser más fructífera. Recorre el álbum una elegancia infinita. La interpretación de Coltrane es, a la vez, lírica y potente, e incluye elevadas dósis de lo que es su inigualable estilo, incluso sus reconocibles líneas oblicuas, es decir, sin apartarse de lo clásico introduce buena parte de su arsenal técnico vanguardístico. Contiene la versión definitiva de In A Sentimental Mood.*****

miércoles, 22 de marzo de 2017

Lyle Mays - Street Dreams



El magnífico pianista Lyle Mays, mano derecha de Pat Metheny en el Pat Metheny Group, en Street Dreams, su segundo disco, hace arreglos orquestales en Feet First y Possible Straight, se sobregraba en la bella Chorinho, realiza un dúo junto al guitarrista Bill Frisell en Newborn y toca tremendos solos en Before You Go y en la segunda parte de la suite Street Dreams. También luce el contrabajista Marc Johnson, otrora acompañante del influyente pianista Bill Evans.****

sábado, 11 de marzo de 2017

Chick Corea + Origin - A Week At The Blue Note



Es notable cómo los músicos que alcanzan cierta popularidad tienden a repetirse en procura de conservar un público que parece querer escuchar una y otra vez lo mismo. A la vez, son ellos los que tienen la decisión de cambiar y cuando lo hacen, llevan su arte un paso adelante. Chick Corea con su agrupación de fines de los noventa llamada Origin logra dar un golpe de timón y presentar una propuesta novedosa. Han quedado de lado los sintetizadores y las influencias latinas y flamencas acentuadas, para tocar con un sexteto acústico jazz, un jazz que abreva en la tradición, pero interpretado con frescura, inspiración, vuelo. Se trata de la grabación de toda la música interpretada en vivo, sin editar, durante tres noches, en dos sets cada una, en el Blue Note neoyorquino, lo cual rescata no sólo la espontaneidad que es de la esencia del género sino, también, el desarrollo, el progreso del material transitado (el Disco 2 me parece magnífico, pero en el Disco 6 el grupo está en llamas), el cual incluye la repetición de varias de las composiciones (por ejemplo: cinco versiones de Say It Again (Parts 1 & 2), tres de Double Image, Hand Me Down, y Matrix, etc.), las que van ganando en riqueza, frondosidad. Buen balance entre los temas originales, entre otros los señalados, y las versiones de temas de Monk (Blue Monk, Straight No Chaser y Four In One), Powell (Tempus Fugit), entre otros standards. Corea, tocando exclusivamente piano acústico, y sus acompañantes: Steve Wilson en alto, Bob Sheppard en tenor, Steve Smith en trombón, Avishai Cohen en contrabajo y Adam Cruz en batería se encuentran en gran forma. Con Origin, Corea presenta un proyecto original y una de sus mejores bandas.****1/2

sábado, 4 de marzo de 2017

Chico Buarque - Vida



Editado originalmente en 1980, Vida, del cantautor Chico Buarque, incluye canciones originales, entre ellas, las muy bonitas Vida y Mar E Lua, dos sambas (Deixe A Menina y Morena De Angola) y dos canciones de películas (Eu Te Amo, compuesta junto al legendario Tom Jobim, y Bye Bye Brasil).****1/2

sábado, 25 de febrero de 2017

Ney Matogrosso - Estava escrito



Estava escrito, publicado en 1994, es un álbum del cantante Ney Matogrosso dedicado a la también cantante Ângela Maria, quien participa en Só Vives Pra Lua.****1/2

miércoles, 22 de febrero de 2017

Larry Coryell - Return



No he seguido la trayectoria de Larry Coryell, pionero del jazz-fusión, pero siempre me fascinó Return. El guitarrista es dueño de un fraseo limpio y un sonido crudo, mientras que sus solos están llenos de ideas. Los acompañantes, los Brubeck Brothers, a los que se agrega el percusionista Ray Mantilla tienen tal empatía con Coryell que parece que se tratase de integrantes de una banda y no de ocasionales complementos de un solista. Return contiene originales más una fantástica versión de Baile de sol mediterráneo, de Al Dimeola. El nombre del álbum se explica por ser un regreso a su antigua discográfica (Vanguard). Uno de mis discos preferidos de guitarra.****1/2

miércoles, 15 de febrero de 2017

Spinetta - Sólo el amor puede sostener



Atípico en su discografía e impersonal, Sólo el amor puede sostener es el disco que Luis Alberto Spinetta grabó en inglés junto a músicos de sesión en Estados Unidos. No es totalmente un mal álbum, por lo que puede ser disfrutado por aquellos que, como yo, gustan de la música de, por ejemplo, Gino Vannelli y Steely Dan, pero es el último que recomendaría escuchar de Spinetta. Y ésto se debe a que en el mismo está ausente la más preciada de las virtudes de su música que es la identidad spinettiana. También puede reprocharse el hecho de que, a pesar de ser dueño de una hermosa voz que funciona de mil maravillas en sus temas, no contaba con una preparación vocal que le permitiese tener mejores resultados interpretando canciones en el contexto de arreglos de jazz.**1/2