sábado, 16 de diciembre de 2017

Stefano Travaglini - Ellipse: piano solo



Stefano Travaglini es un pianista italiano que estudió con los compositores Arvo Pärt y Vince Mendoza. Su primera entrega es The Hungarian Songbook (Terre Sommerse, 2013). Ellipse, el nombre de su disco de solo piano, fue grabado en septiembre de 2016 en el mítico estudio Rainbow, de Oslo, por el célebre ingeniero Jan Erik Kongshaug (ECM). Se trata de una improvisación de alrededor de un hora sin editar, incluyendo los standards Monk's mood y Soflty, as in morning sunrise. De fácil y placentera escucha, el álbum es muy variado en sus temas, como si a través de su recorrido Stefano Travaglini quisiera transmitir distintos estados de ánimo, sensaciones, tal si se tratase de retratar un ciclo vital. The importance of fishing indica el camino a seguir: un compendio de emociones mezcladas. Monk's mood es versionada junto a Presences, una pieza del propio Travaglini y tiene un pulso torrencial. Looking Back es delicada y nostálgica. Visceral y poético, a la vez, Ellipse es un viaje por un territorio de amplios y entrañables paisajes.****

sábado, 9 de diciembre de 2017

Escalandrum - Vértigo



Escalandrum disco a disco continúa puliendo su propuesta. En Vértigo, su séptimo álbum y primero en vivo en Boris Club, suena más enfocado, incluyendo solos más breves, menos temas y de menor duración, todos nuevos, creando una receta con los ingredientes justos, evitando algunos meandros y ganando en poder de expresión.****

miércoles, 6 de diciembre de 2017

Dianne Reeves - New Morning



Dianne Reeves tiene una preciosa voz. New Morning fue grabado en el club de jazz parisino del mismo nombre por la solista acompañada por tres nativos de New Orleans: David Torkanowsky en piano, Chris Severin en bajo y Herlin Riley en batería. Reeves canta standards, originales cuya composición comparte con Eduardo Del Barrio, a los que se agregan un tema de Joni Mitchell y otro de Milton Nascimento.****

Si te gustó, mi recomendación es: Dee Dee Bridgewater - Live at Yoshi's. La cantante Dianne Reeves luce, al igual que Dee Dee Bridgewater, en Love for Sale. ¿Qué versión te gusta más?

sábado, 2 de diciembre de 2017

Abbey Lincoln featuring Stan Getz - You Gotta Pay The Band



Segundo álbum de la legendaria cantante Abbey Lincoln luego de su regreso con The World Is Falling Down (Verve, 1990), You Gotta Pay The Band tiene el mérito de incluir la participación del saxofonista Stan Getz en una de sus últimas grabaciones, quien todavía conserva en estas sesiones ese sonido luminoso que es su marca registrada. A su vez, son de la partida los también históricos Hank Jones en piano, que al igual que Getz dispone de amplio espacio para desarrollar su diestro discurso, y Charlie Haden en contrabajo, mientras que Mark Johnson en batería y Maxine Roach en viola en dos temas, completan el grupo. Deliciosos originales, entre los que se destaca Bird Alone, y buenas versiones de Brother, Can You Spare A Dime?, popularizada por Bing Crosby, y Up Jumped Spring, del trompetista Freddie Hubbard con letra de la propia Lincoln, mientras que hace suyas I'm In Love, de Joan Griffin, y A Time For Love, de Johnny Mandel, dan forma a este recomendado disco. Pocas cantantes tan convincentes como ella.****

sábado, 25 de noviembre de 2017

Nina Simone - High Priestess of Soul



Nina Simone, una cantante esencial en el género, graba High Priestess of Soul con las orquestaciones de Hal Mooney en 1966. Estilísticamente diverso, canta con enorme autoridad (escuchar Work Song, de Nat Adderley, con arreglos propiamente jazzísticos, al igual que en I'm Gonna Leave You y The Gal from Joe's). Más cerca del pop en Don't You Pay Them No Mind, Brown Eye Handsome Man y He Ain't Comin' Home No More. Su voz adquiere un cariz dramático en Keeper of The Flame y Hold No Grudge; y vira hacia el gospel en Take Me to The Water, I'm Going Back Home, Come Ye (acompañada sólo por percusión) y la fantástica I Love You My Baby. A partir de este álbum, Nina Simone recibió el apelativo de "High Priestess of Soul".****1/2

lunes, 20 de noviembre de 2017

Myra Melford - Snowy Egret



Pianista y compositora eximia, Myra Melford, graba Snowy Egret, un álbum inspirado en la trilogía Memoria del fuego del escritor uruguayo Eduardo Galeano {los libros cuentan la historia de América Latina desde la creación del mundo hasta nuestros días}. La banda, como es usual en Melford, incluye lo mejor de la escena avant-garde neoyorquina: el cornetista Ron Miles, el guitarrista Liberty Ellman, el bajista Stomu Takeishi, y el baterista Tyshawn Sorey. Intérpretes inteligentes no tiene por consecuencia necesaria música cerebral o carente de calor. En este disco, lo latino está perfectamente amalgamado con la estética propia de la pianista, más notable en la profunda Night of Sorrow, y en el final, en los temas: The Virgin of Guadalupe y The Strawberry. La música provoca diversas sensaciones: fuerza, vitalidad, dolor, y es de una rara belleza.****1/2

sábado, 11 de noviembre de 2017

Buenos Aires Jazz.17



El miércoles 15 comienza una nueva edición del Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires. El concierto inaugural es con el trio del gran contrabajista Gary Peacock (Keith Jarrett, Albert Ayler) llamado Now This Trio, que completan el pianista Marc Copland y el genial baterista Joey Baron (John Zorn). Tendrá lugar en el importante y muy bonito escenario de La Usina del Arte en el barrio de La Boca. A su vez, el cierre estará a cargo del dúo Terramondo, que integran el pianista alemán Jacky Terrasson y el trompetista francés Stephane Belmondo. Otra visita internacional imperdible es el pianista Matthew Shipp (David S. Ware Quartet) que tocará junto a su trio en la Usina del Arte y en solitario nada menos que en el Salón Dorado del Teatro Colón. También serán de la partida en Solopiano (¡demasiados pianistas!): Marc Copland, Jacky Terrasson, André Mehmari y Rita Marcotulli. Además, tocarán Ibrahim Ferrer y Quinteto en la Plaza de la Usina y Ralph Alessi y Manuel de Falla Big Band en la Usina del Arte. Otras actividades incluyen Baila swing, El aula, Workshop (presenta la improvisación colectiva por el trio de Matthew Shipp, la improvisación vocal con Gino Sitson, el proceso de composición espontánea por Ralph Alessi), clínica de guitarra: armonía y ritmos flamencos por Chicuelo, Jam and Tonic: club de jazz bajo las estrellas (al aire libre, con foodtracks y barras de tragos). En la sección de Los Cruces se destaca el encuentro de Valentín Garvie, Pablo Ledesma, Michael Bisio, Newman Taylor Baker en Thelonious Club. Entre los nacionales: Jorge López Ruiz Cuarteto en el Anfiteatro de Parque Centenario, Juan Cruz de Urquiza 7teto en el Espacio Cultural Adán Buenosayres, El dúo Lerner Moguilevsky en el Anfiteatro del Parque Centenario. Y mucho, mucho más.

sábado, 4 de noviembre de 2017

Liberty Ellman - Radiate



Radiate es el cuarto disco del guitarrista Liberty Ellman, donde introduce modificaciones en relación al sexteto que grabara Ophiuchus Butterfly: ingresa el joven mago de la trompeta Jonathan Finlayson, ya no es de la partida el tenor Mark Shim y Damion Reid sustituye a Gerald Cleaver en la batería. A su vez, permanecen en sus sitios: Steve Lehman en alto, José Dávila en tuba y trombón, y Stephan Crump en contrabajo. Todos miembros de una escena que ha rejuvenecido al género abrevando en las fuentes de compositores como Henry Threadgill y Steve Coleman, principalmente. La evolución de Ellman es impresionante. Su interpretación en la guitarra, sus composiciones y arreglos son cada vez más concisos, consistentes. El primer tema, llamado Supercell es una demostración de la sofisticación rítmica y armónica de la propuesta de Ellman, con Dávila, Crump y Reid tocando un singular groove funky, mientras que Ellman, Lehman y Finlayson intercambian fogosas frases, todo lo cual da paso a un vibrante solo del guitarrista. La segunda pieza, Furthermore, es una de esas "sui generis", exploratorias, atmosféricas baladas, ricas en matices, propiedad del compositor. Rhinocerims contiene otro rampante ritmo. Moment Twice es una breve labor en formato de trio de guitarra. Vibrograph incluye más dósis de métricas irregulares tan atractivas y adictivas. En el final, Enigmatic Runner presenta una fantástica exposición en guitarra distorsionada sobre una base drum'n'bass.****1/2

sábado, 28 de octubre de 2017

Steve Coleman and Five Elements - Functional Arrhythmias



Functional Arrhythmias es novedoso, imprevisto, al menos en el catálogo del saxofonista Steve Coleman. Es significativa la participación del trompetista Jonathan Finlayson, tocando líneas melódicas intrincadas al unísono o en contrapunto junto a Coleman. La reducción de la banda Five Elements a un cuarteto, eventualmente un quinteto, no es ociosa, sino que supone una exploración dentro de los confines de una agrupación pequeña donde la sección rítmica (los reaparecidos Anthony Tidd en bajo y Sean Rickman en batería) colabora en un plano de igualdad con los solistas en la elaboración de la música, aportando polirritmos y síncopas por doquier. El joven guitarrista Miles Okazaki tiene una participación resumida, más notable en la pieza Lymph Swag (Dance of the Leukocytes), donde toca una guitarra acústica, aproximando el sonido del grupo a Henry Threadgill Zooid. Inspirado en la interacción rítmica de los diferentes sistemas biológicos del cuerpo humano, cuyo antecedente son los estudios del percusionista Milford Graves sobre las raíces biológicas del ritmo.****1/2

sábado, 14 de octubre de 2017

Donald Byrd - Street Lady (rare groove series)



Tal como he leído, Street Lady, álbum del trompetista Donald Byrd, se asemeja a la banda de sonido de una película blaxploitation, sólo que para eso le falta un poco de nervio, a excepción de Street Lady (el tema). Las orquestaciones de Larry Mizell pueden parecer, por momentos, un tanto lánguidas, pálidas, débiles. Mizell también participa en Black Byrd, Stepping Into Tomorrow, y Places & Spaces, discos de la primera mitad de los setenta. Destaca Roger Glenn en flauta. Observése cuán diferente es de la aproximación al funk de Miles Davis, siendo más bailable. Luego, a fines de los setenta, Byrd formaría la 125th Street Orchestra, definitivamente aferrado a la música disco. Con Fancy Free, de 1969, que incluye a Duke Pearson en piano eléctrico, abandona el hard-bop que interpreta hasta Slow Drag.****